本书为三联书店第十届战略联席会定制版。十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。

十七世纪是中国书法史由帖学转进为碑学的关键时期，而傅山是其中的代表性人物。不同于以往治书法史的学者，本书作者白谦慎并不孤立地探讨傅山的书法，而是将之置于整个时代的文化架构中，藉由学术思想、物质文化、印刷文化之发展史的角度，由经历了明清易代之痛的遗民情结的角度，来观察、诠释傅山的生活，以及由之生发的学术观念与艺术创作。在试图重新勾勒傅山的生活经验之际，作者不仅对中国书法史的这个转折，也对十七世纪的中国文化世界，提供了全新的关照。凡有兴趣于明清易代之际中国社会之各侧面的读者，此书亦为必读的作品。 此书英文、中文繁体字版甫出，即引起海内外学术界的热切关注，被评为“迄今为止研究单个艺术家的最优秀的著作之一”。

* 知名汉学家何谷理代表作 填补中国古典小说研究空白 * 以明清小说遗珠之作 观传统文人精神困境 《十七世纪中国小说》是美国汉学界的一部经典之作。原作于1981年由哥伦比亚大学出版社出版后，在美国的权威亚洲研究杂志上均获赞誉，并被此后西方研究明清小说的学术专著大量援引。作者何谷理教授是美国知名汉学家，华盛顿大学东亚语言与文化系系主任，师从夏志清。他在书中细致地研究了中国小说发展两个高峰（从《水浒传》到《红楼梦》）之间一个少为人研究的中间时段，选出最具代表性的《西游补》《隋史遗文》《隋唐演义》《隋炀帝艳史》等几种小说，颇有创意地分析了这些作品在内容和形式方面的创新及承前启后的作用，从而论证儒家文人如何视小说为一种严肃的文学形式，用以陈述他们的个人表达和观念申明，并探索自身在社会中的角色。本书在西方汉学界明清小说研究领域具有开拓性意义，填补了中国小说史...(展开全部)

* 知名汉学家何谷理代表作 填补中国古典小说研究空白 * 以明清小说遗珠之作 观传统文人精神困境 《十七世纪中国小说》是美国汉学界的一部经典之作。原作于1981年由哥伦比亚大学出版社出版后，在美国的权威亚洲研究杂志上均获赞誉，并被此后西方研究明清小说的学术专著大量援引。作者何谷理教授是美国知名汉学家，华盛顿大学东亚语言与文化系系主任，师从夏志清。他在书中细致地研究了中国小说发展两个高峰（从《水浒传》到《红楼梦》）之间一个少为人研究的中间时段，选出最具代表性的《西游补》《隋史遗文》《隋唐演义》《隋炀帝艳史》等几种小说，颇有创意地分析了这些作品在内容和形式方面的创新及承前启后的作用，从而论证儒家文人如何视小说为一种严肃的文学形式，用以陈述他们的个人表达和观念申明，并探索自身在社会中的角色。本书在西方汉学界明清小说研究领域具有开拓性意义，填补了中国小说史...(展开全部)

十七世纪的意大利仍然是欧洲文化艺术的中心，这时期的艺术领域，呈现多元分化趋势，三个不同的流派相继登上意大利艺术的舞台——学院派艺术、以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术和巴洛克艺术。 本书属于“辉煌的艺术”系列丛书中的一册，引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，书中章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过权威的评论与解说，将十七世纪意大利艺术的发展脉络、传奇大师、经典作品等予以介绍。读者既能欣赏到卡拉奇兄弟、贝尔尼尼、鲁本斯、委拉斯开兹等人的传世佳作，也能从中了解这些伟大人物在时代发展和艺术传承中发挥的作用。 “辉煌的艺术”系列丛书引进于意大利知名艺术类出版社，素材丰富，研究深刻，涉猎广泛，涵盖从史前到现当代、从文艺复兴到浪漫主义、从印象派到先锋派、从摄影到电影、从启蒙开化到宗教改革等不同时期、不同领域的艺术变迁。各册章节分明，结构清晰，配有大量插图，通过...(展开全部)

由于地缘经济和地缘政治的缘故，自十七世纪以来俄德交往加深，共同成长壮大。德俄关系在近现代国际关系史上充满了亲善、结盟、背叛、战争等复杂性内容和极端化现象。对于俄德关系中的这种复杂性内容和极端化现象进行探讨，有助于认识和理解两强关系的性质及走向。

本书以17世纪满洲族体和蒙古族体之间政治关系为主线，以民族政治学为理论基础探讨满蒙初期的政治、经济、战争。阐明满蒙初期政治关系的构成、发展变化，再至稳定的全过程，进而呈现满洲和蒙古两个民族在各自政治体系发生巨变的全过程，以及因果性。

♦ 跨越近四十年的晚期绘画史写作计划，将中国古代晚期绘画视作可供西方风格发展理论进行比较反思的唯一强大对象。 ♦ 海外中国绘画史研究高峰，凭借独特阅画经验与极富才情的历史感，引领现代读者以视觉方式进入历史文化深处。 ♦ 几番理论思潮后，让我们重温高居翰的耕耘与贡献。 我们正是在特具原创性的中国作品里，看出画家受所接触的西洋画影响；甚至说得更确切一点，西洋影响还似乎正是造成其原创特质的重要激素之一。中国的绘画传统太健康、太肯定自己的自足性，故而难为外来的入侵文化所湮没。人类学家的刺激扩散效应观念（stimulus diffusion）或许最能够用来形容中国画史上的这种反应：本土文化撷取了外来的理念与模式，然却赋予其一个新且本土化的内涵，如此，本土文化便被驱向了一个它原先不会发展的方向。 发现西洋画与自己北宋时期的山水画有着某种神秘的相似之处，这种认知必...(展开全部)

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。

十七世纪的中国，是一个面临改朝换代、人心惶惶的混乱时代，但在艺术史上，却是画家创作力最旺盛的时代。高居翰在书中提到：“即使在世界艺术史上，欧洲十九世纪以前的画坛，也都难与十七世纪的中国画坛媲美。”这是一部以最浅显的方式带领读者由小见大，进而透视中国绘画本质的大书。透过作者雄辩而生动的解析，以及丰富细腻的图版对比，读者可以毫无困难地进入中国十七世纪多位艺术大师──包括张宏、董其昌、吴彬、陈洪绶、弘仁、龚贤、王原祁、石涛──的心灵与创作世界，同时也可以一窥中国艺术里自然与风格的复杂辩证关系。